La Función está a Punto de Empezar....

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domingo, 15 de mayo de 2011

SERIES DE TELEVISIÓN EN EL CINE


Yo opino que las series de televisión que después pasan a la pantalla grande no siempre son tan buenas como la misma serie, a veces cambian el rumbo de la historia ó marcan el final de la misma. Yo creo que lo que importa en una serie independientemente de la historia, son los actores que en ella protagonizan, A veces, creo que la película se vuelve un capítulo más de la serie, pero con mayor duración, a veces no tienen nada de increíble la película y solo se vuelve taquillera por ver a un actor muy famoso ó atractivo. Creo que cuando una serie se vuelve película es porque ya no hay más historia por contar y solo queda darle un final más grande, espectacular o inolvidable a la historia, o quizá sea también porque en una serie no se ven los mismos efectos que se puedan dar en una película.
A veces es a contrario sensu el hecho de ver la película provoca en el espectador ver la serie desde el principio para poder entenderle a la película
En lo personal solo me han gustado dos series de televisión que han pasado a película que son Sex on the city y X-Men.


ROAD MOVIE

1.    Estructura Narrativa
2.    Los personajes y el espacio
3.    Peculiaridades  estilísticas y enunciativas

En general, las películas de carretera tienden a una estructura episódica, en que cada segmento de la narrativa enfrenta a los protagonistas con un desafío, cuyo cumplimiento revela parte de la trama.
Una notable característica de las películas de carretera suelen ser sus bandas sonoras, principalmente se desarrollan con música originaria. Normalmente se conocen a las canciones como "música de ruta" o "música de carretera" que se identifican con los paisajes y los personajes de las películas de carretera.
En la Road Movie, la narración queda inevitablemente unida al contexto espacial de la carretera, es decir el relato progresa en paralelo con el movimiento de los protagonistas en sus vehículos.
Películas tomadas de fuente de literatura norteamericana desarrollada a partir del espíritu renovador de la extensión de la frontera, y como antecedente lejano la novela picaresca del siglo de Oro.
Los personajes de la road movie se sienten oprimidos dentro de la sociedad establecida, plagada de  valores con los que no se identifican, viajan en busca de libertad, representada simbólicamente en la carretera.

Las películas road movie despliegan una serie de recursos técnicos y estéticos comunes. Cuatro tipos de plano.

A.    Planos Generales, del vehículo por la carretera. Tres modalidades distintas: panorámica desde el margen de la carretera, plano aéreo, y camera car.
B.    Planos del paisaje, suelen ser de corta duración, aligeran la tensión narrativa y completan la información, espacial del espectador.
C.   Planos en el interior del auto, aportan información sobre las características de los personajes, y su situación cognitiva con respecto al viaje


STORYBOARD


¿Qué Es?
El storyboard es una herramienta útil para la elaboración de guiones. Consiste en una serie de pequeños dibujos ordenados en secuencia de las acciones que se van a filmar o grabar, de manera que la acción de cada escena se presenta en términos visuales.

¿Para qué sirve?
Ayuda a visualizar las ideas del guionista y es muy utilizado en la producción de anuncios comerciales, videoclips, audiovisuales de transparencias y películas con diseños visuales muy elaborados. Es una herramienta muy útil en la elaboración de historias dramáticas y anuncios comerciales para radio. Ayuda a que los elementos aurales se visualicen y se combinen de una mejor manera.
En cada dibujo va acompañado de un comentario descriptivo de la acción, narración o diálogo. El producto final es muy parecido a una tira cómica, con viñetas individuales que presentan las imágenes importantes del desarrollo de la historia.
Se puede hacer utilizando fotografías, recortes de revistas, transparencias y, en general, cualquier material visual. Puede diseñarse a lápiz, a tinta, a color o en blanco y negro. La calidad artística es lo de menos, aunque algunos storyboards llegan a ser verdaderas obras de arte del diseño. El objetivo siempre debe ser el mismo: visualizar una historia a través de imágenes unidas en secuencia.
Las mejores razones para elaborar un storyboard son las siguientes:
1.   El storyboard les permite observar el desarrollo de la historia a los productores de películas, videoclips o programas de televisión y los clientes para quienes
se realizan anuncios comerciales, documentales o audiovisuales tienen dificultades para visualizar la acción cuando leen un guión.
2.  El storyboard permite al guionista ubicar precisamente el efecto que quiere, haciendo sus
indicaciones en dibujos, en lugar de complicarse traduciendo imágenes en palabras.
En pocas palabras, el storyboard es un excelente método para adiestrarse en el pensamiento visual.
La realización de storyboards es importante porque puede representar una ayuda extra para el guionista. Sin embargo, ocasionalmente puede ser un trabajo muy lento. Es útil emplearlo sólo cuando las necesidades de producción así lo demanden, o cuando existan problemas para visualizar adecuadamente una acción.

LA FUERZA DE UNO


Opinión desde el punto de vista "lograr triunfos, alcanzar metas"

Creo que  Nosotros mismos somos GUERREROS de nuestras vidas, Todo sale de la fuerza que tenemos en nuestro interior, esa ilusión, que cada persona tiene en secreto hace que cada día, luchemos hasta alcanzar esa meta primero a corto plazo y después con el paso del tiempo y el esfuerzo alcanzar la meta final.
La Constancia es lo que uno debe aplicar para alcanzar la meta deseada junto con  disciplina en las actividades para no perder la práctica y ser mejor.
La película refiere mucho a la “ESPERANZA”,  “Un poco de esperanza no hace daño, y es mejor que no tener ninguna” la esperanza viene del corazón EL FUTURO DEPENDE DE NOSOTROS MISMOS.
Algunas veces tenemos que aceptar lo que no es maravilloso e intentarlo cambiar. Transformar la tristeza y todo lo malo en algo extraordinario.

ATRÁPAME SI PUEDES


Opinión desde el punto de vista  de la "ética".
En mi opinión, me encantó la película, me es admirable la inteligencia y audacia que pueden tener algunas personas para hacer las cosas, para mentir, para actuar, para andar por la vida “viviéndola” de una manera tan incorrecta. Creo que es injusta ese tipo de vida porque hay mucha gente que trabaja y lucha día a día arduamente por tener una vida “justa y digna” y a parte tiene que lidiar con la gente que engaña para vivir. También creo que “todo tiene un por qué en la vida” y que detrás de aquellas personas corruptas hay un pasado fuerte y traumas que han arrastrado día tras día de sus vidas y por los cuales tienen ese tipo de vida, aunque nada es “válido” para que lo hagan. En el caso de la película, Frank haciendo cheques falsos y cobrándolos en distintos lugares hizo uno de los mayores fraudes al robarle al banco tanto dinero, pero detrás de él habían una historia y motivo por el cual hacía las cosas: el amor hacia su padre y el que nada le faltara por falta de dinero y a costa de todo darle lo que nunca tuvo y, el resentimiento hacia su madre por la infidelidad que cometió hacia su papá. Después de hacer tantos cheques perfectos fue adquiriendo experiencia y conocimientos para hacer de mejor calidad los cheques. Y no cabe duda que en cualquier actividad “La Experiencia Hace al Maestro”. Es claro que no les importa el daño que hacen y que pasan sobre quien sabe para conseguir lo que se proponen. 

martes, 12 de abril de 2011

PERSÉPOLIS


¿Cuál es el punto clave de la película?
El relato de la vida de Marji de cómo fue creciendo y enfrentando su vida junto con la de su familia en la guerra de Irak e Irán, después afrontar los problemas de la vida como en su caso problemas amorosos y las consecuencias que le traen al enamorarse de personas equivocadas y la rebeldía con la que conducía su vida.

¿Cómo envuelve la película a la audiencia?
A través de cómo va relatando cada etapa de su vida desde su infancia, adolescencia y adultez, y la perspectiva que tiene de los cambios políticos que enfrenta la sociedad de su País, ella es integrante de una familia de clase adinerada y con una excelente educación, la cual la lleva a soñar ser una afamada profeta en el futuro, conforme va creciendo Marji va desarrollando gustos distintos a los demás como por ejemplo el gusto por la música de “a iron maiden” la cual es música es prohibida por el islamismo.

¿Qué tipo de género es la película?
Animación, Cine arte, Drama.

¿Por qué la personaje se enfrenta a un "choque" cultural?
Porque ella tiene gustos que no empatan a la sociedad en la que vive, los años que ella relata de su vida son envueltos en cambios políticos que enfrenta su País que pasa del reinado de “Sha” a una “Gobierno Islámico”.

¿A qué problemas se enfrenta el personaje?
A un choque de culturas, gustos, religión, a una represión de personalidad e ideas muy fuerte y cambios de estilo de vida que fue afrontando a través del tiempo, en el intercambio que realizó se le dificulta adaptarse nuevamente a la vida de Europa, puesto que por ser Iraní es criticada por los habitantes de Viena por su nacionalidad, puesto que la describían como salvaje, violenta y fanática. Al regresar de su intercambio cae en una depresión muy fuerte en la que al consumir antidepresivos ella imagina el hablar con Dios y pensaba estar muerta, se recupera y decide reanudar su vida pero los límites de personalidad que debían tener las mujeres no les permitía tener una vida normal como la de los hombres, ellas debían ser cubiertas de la cabeza por un pañuelo, y no utilizar maquillaje  ni provocar a los hombres con ropa ajustada.

¿Cuál es la lección que le deja su abuela?
“Mantén su dignidad y su integridad.”


La personaje cuenta su historia a partir de 3 diferentes perspectivas (niña, adolecente y adulta) ¿Cuál  fue la más difícil?
Considero que cada etapa tuvo su dificultad puesto que de niña comienza la revolución y la enfrenta junto con sus padres, en su adolescencia sus padres deciden enviarla de intercambio a Europa para protegerla de la guerra que se está desenvolviendo en su País, ella por su carácter de rebeldía no pudo adaptarse a las costumbres y se le dificultó su estancia, pero la más difícil fue al ser adulta puesto que tuvo que irse de su País, separarse de su padre, su madre y su abuela quienes lloraron a su partida y su madre le pide que nunca vuelva y nunca más vuelve a ver a su abuela pues al poco tiempo de haber partido la abuela muere.

¿A dónde se fue la personaje de intercambio?
A Europa, en Viena la capital de Austria.

¿Qué me pareció la película?
Al principio de la película se me hace muy rápida y cansada pero como va desarrollándose la película va captando la atención de la audiencia por cómo se desenvuelve su vida y como es que lo soluciona.

¿Qué es lo más original que tiene la película?
La animación que es en blanco y negro como si fuera un comic y los dibujos muy detallados e imaginativos.

12 HOMBRES EN PUGNA



Esta vez hablaré de un DATO CURIOSO  sobre la filmación de la película "12 Hombres en Pugna", cinta estadounidense de 1957, dirigida por Sidney Lumet. 


TRAILER:

Es la prueba fílmica de que para ser una gran película no se necesita de un gran presupuesto, ni buenos efectos especiales, ni de una escenografía sumamente elaborada, tan solo necesita de un gran set de actores haciendo un tremendo trabajo.

Todo la pelicula se desenvuelve en una sola habitación, donde los 12 miembros del jurado discuten y tratan de llegar a un decisión unánime. Es sorprendente como estos 12 hombres estan en una misma habitación, tratando el mismo asunto, y a la vez cada uno de ellos es completamente diferente al resto y tiene un punto de vista diferente por sus distintas personalidades, educación y carácter.

Por si fuera poco, no es únicamente el hecho de que la acción transcurre en un solo cuarto, sino que Lumet filmó muchas escenas sin corte alguno y en tiempo real, lo que requería una intensa preparación por parte de los actores y contribuía al muy realista ambiente de tensión constante que se siente en la película.

DATOS CURIOSOS:
  • Los ensayos para la primera duraron dos semanas para minimizar los errores de los actores. Se logró terminar la filmación en apenas 21 días con un presupuesto de 350.000 dólares.
  • Sólo Jack Klugman sobrevive del elenco original. Jack Warden fue el último en morir, en 2006.
  • Para acentuar la sensación de claustrofobia, Sidney Lumet cambió los lentes a algunos que tuvieran mayor distancia focal, que daba la sensación de que los fondos se acercaban a los personajes.
  • A Henry Fonda no le gustaba verse a sí mismo en la pantalla, así que no vio la película completa en la sala de estreno. Pero antes de salir, le susurró a Lumet: “Sidney, es magnífica”. Fonda la consideraba su mejor película.